Cela fait quelques jours que l’info circule sur la toile : Spidart c’est terminé. Spidart c’était la première plate-forme du type MyMajorCompany, lancé par deux jeunes diplômés de l’EM Lyon passionnés de musique et de modèles alternatifs. L’idée était ambitieuse et intéressante. Mais l’idée a surtout inspiré d’autres : MyMajorCompany, BuzzMyBand…
Rappelons rapidement le concept pour les néophytes (car pour beaucoup citer MyMajorCompany sans le nom de Grégoire ne signifie pas grand chose) : les internautes peuvent miser de l’argent sur des artistes dont ils apprécient la maquette pour participer à la production / lancement de son album. Ils deviennent alors actionnaire du produit et reçoivent des dividendes du profit éventuel du disque. Un des objectifs sous-jacent au fait de passer par un autre chemin que le sentier classique était de jouer sur le communautaire pour créer des buzz grâce aux fans qui auraient misé.
On peut dire que Spidart ne proposait pas des artistes 100% conventionnels et cherchaient dans des environnements différents que la variétoche (sans non plus révolutionner le genre ou aller jusqu’à proposer du jazz (hey ho faut pas déconner merde)). Il faut reconnaitre que si le modèle peut sembler intriguant, certaines limites se sont fait rapidement sentir et le business modèle à fait couler pas mal d’encre : notamment le modèle de répartition des parts, la durée de rentabilité d’un album, le choix de l’édition cd…
Pas de bol… lorsqu’un concurrent arrive sur le marché avec JJ Goldman comme outil de com., on a beau dire, il faut reconnaitre que nos chances de buzz, de notoriété font l’effet d’une peau de chagrin. Mais ce type d’arguments sont isolés par rapport aux qualités que nous pouvons porter à cette concurrence qui survit avec brio : organisation, transparence, bonne gestion des outils de com classique, artistes dans l’air du temps, forte expérience des fondateurs (pour certains)… Au point de reproduire le même modèle pour le cinéma avec www.peopleforcinema.com qui démarre très fort comparé aux concurrents qui poussaient comme des champignons mais dont le modèle était parfois douteux (ou bordélique).
J’ai quand même le sentiment que Spidart a fait un plus gros buzz pour sa fermeture que pour son ouverture (merci encore les blogueurs ou journaleux spécialisés musique qui tenaient avec eux une innovation dans le genre). Les artistes à ce jour produits et dont les cd sont disponibles sont Naosol (pour qui j’ai fais un article lors de la sortie de leur album ici), Xavier V. Combs et Arno Santamaria mais aussi ceux qui ont récolté la somme : Anesa (Pop/Rock), Jalane (Rap R&b), Jessica Marquez (Pop Rock), Jade (Pop Rock), Tafta (Pop rock), The Starliners (electro), Abesse (Pop rock), Selen (variété).
Notre chère Janie Hendrix (demi soeur d’Hendrix et Présidente du Experience Hendrix LLC qui gère le patrimoine et Jimi Hendrix) en association avec Legacy Recordings (autant dire Sony) ont décidé, le lundi 9 mars 2010 de nous faire un cadeau. L’intégralité du catalogue sera réédité avec une surprise de taille : Valleys of Neptune : 12 titres inédits d’un album studio encore jamais entendu.
Avant que Janie Hendrix ne récupère le catalogue on se souvient tous des frasques des anciens propriétaires (Michael Jeffery ou Alan Douglas qui étaient manifestement plus la pour le fric qu’autre chose) : des albums de qualité douteux par ci, des prises studios infinies par la… Mais depuis que Janie a repris la main pour y mettre de l’ordre (après une bataille juridique d’après mes souvenirs) nous devions tous nous reporter aux albums éponymes de l’artiste, des albums ante-mortem qui pouvaient tenir notre appétit en haleine pendant quelques décennies. Je me souviens de polémiques autour de prises studios avec Taj Mahall ou nous pouvions entendre le dealer d’Hendrix entrer dans le studio et qui donc rendait les pistes intouchables à vie. Mais des jam de ce genre on en connait des tonnes qu’on réverait entendre, qui font surement partie de la magie pour certains et qui ne sortiront probablement jamais (BB King, Mc Laughlin, Familly Stone…)
Mais revenons à nos moutons de Neptune. L’annonce ne prend pas de risques : des titres “jamais parus sur un album officiel de Jimi Hendrix”. Je ne trouverais pas déontologique qu’un fan comme moi d’Hendrix, avec mon mètre 20 de vynyls (dont pirates) d’Hendrix dont je dispose, les centaines de mp3 qui suivent ou de cd qu’on retrouve souvent dans les foires au disque, dise que cette opération soit superflue. Il faut être clair : tous fan a déjà entendu la plus part de ces fameux 12 titres exceptionnels et inédits (jugez donc avec la playlist annoncée en bas de cet article). Concluons en précisant : pas de titres inédits mais des sessions inédites. Pour ceux qui n’ont pas la fièvre collectionneuse : vous allez enfin pouvoir entendre du nouveau d’Hendrix ce qui n’était pas arrivé depuis un moment !
Valleys of Neptune va proposer les tous derniers enregistrements avec le Jimi Hendrix Experience, dans sa formation d’origine. On y entend également les premières sessions studio avec Billy Cox (bassiste qui suit Noel Redding). On couvre donc une période d’environ 4 mois en 1969, dans le studio Electric Lady à Greenwich Village. 60 minutes de bonheur remixé par le légendaire Eddie Kramer (qui aura mixé la totalité des albums d’Hendrix).
Un “single” sortira le 2 février 2010 : Valleys of Neptune puis en mars le reste. On nous promet deux reprises de Bleeding Heart (Elmore James), Sunshine of your Love (Cream), les premières prises de Ships Passing Trhough The Night, Lullaby For The Summer, Mr. Bad Luck.
Jimi Hendrix - Live at Royal Albert Hall - Bleeding Heart
Par la même occasion les rééditions des albums précédents seront accompagnés de DVD et des vynyles 180gr seront réédités pour la même occasion : Are You Experienced?, Axis Bold as Love, Electric ladyland et First Rays of the New Rising Sun.
Les docu dvd, inédits, seront réalisés par Bob Smeaton (qui c’était déjà chargé des Beatles Anthology, Festiva Express, Beatles : The Studio Recordings). Les documentaires seront liés à l’album avec lequel ils sortiront et proposeront tout un tas d’interviews.
Smah Hits (1ère compile d’Hendrix) sera également rééditée et le live at Woodstock sortira en Blue Ray (pour un docu qui n’a pas été tourné en HD je me demande ce que ça apportera).
Dédicace à PinkOnO qui a attiré mon attention sur cette News tirée des articles de Legacy Recordings France sur Facebook.
Chers fan je conclue cet article avec la liste des pistes de Valleys of Neptune ainsi que leur line up :
Valleys of Neptune
1.Stone Free
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 9, 14, May 17,1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Billy Cox
Drums: Mitch Mitchell
Backing Vocals: Roger Chapman, Andy Fairweather Low
2.Valleys Of Neptune
Recorded: Record Plant, New York, September 23, 1969, May 15, 1970
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Drums: Mitch Mitchell
Bass: Billy Cox
Percussion: Juma Sultan
3.Bleeding Heart
Recorded: Record Plant, New York, April 24, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Billy Cox
Drums: Rocky Isaac
Tambourine: Chris Grimes
Maracas: Al Marks
4.Hear My Train A Comin’
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
5.Mr. Bad Luck
Recorded: Olympic Studios, London, May 5, 1967
Producer: Chas Chandler
Additional bass and drum recording, Air Studios, London, June 5, 1987
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
6.Sunshine Of Your Love
Recorded: Olympic Studios, London, February 16, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
Percussion: Rocki Dzidzornu
8.Ships Passing Through The Night
Recorded: Record Plant, New York, April 14, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Guitar, Vocals: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
11.Lullaby For The Summer
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Mixed By Eddie Kramer
Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
12.Crying Blue Rain
Recorded: Olympic Studios, London, February 16, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Additional bass and drum recording, Air Studios, London, June 5, 1987
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Percussion: Rocki Dzidzornu
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
Et oui chers amis… il a fallut une telle info pour que je sorte de mon silence. Ou plutôt, que j’impose à mon emploi du temps quelques minutes pour écrire une article !
A l’initiative de Daevid Allen (le chanteur fou furieux de la belle époque) et Gilly Smith (la chanteuse à la voix psychédélique de la bonne période de Gong dont ses albums solos sont passés beaucoup trop inaperçus) ont décidé de remettre ça !
Une tournée du 22 octobre au 29 novembre dans toute l’europe et surtout 2032 : le nouvel album de Gong. Ce sera début novembre qu’on aura l’occasion de voir le vaisseau spatiale se poser sur l’hexagone.
Mais il y a une good news à cette aventure. Car pour ceux qui ont suivis les folies de Daevid Allen dans le free jazz et autres groupes (souvent exceptionnels) avec lesquels il tournait, le voir reprendre Gong aurait pu être une info à prendre à demi mot. Pourtant on retrouve bien le fabuleux Steve Hillage (guitare), Miquette Giraudy (Claviériste), l’incroyable Didier Malherbe (Saxo) et Mike Howlett (basse) sur le nouvel album ! Les puristes auront compris : la quasi intégralité du groupe original des années 70, la période de Gong la plus créative et la plus aboutie.
Gong c’était parmi les premières communautés rock des années 70. Pas de leader, toujours à l’écoute du rock progressif, du jazz et du rock psychédélique : Gong nous propose, avec ses meilleurs astronautes à bords, 40 ans de rock à maturation.
Le légendaire Pete Townshend, increvable rockeur et guitariste frénétique des Who c’est remis à écire. Il serait à l’heure actuelle en train de composer un opéra-rock qui trate du thème de la vieillesse et de la mort. L’œuvre s’intitulera “Floss” et ne devrait pas aboutir avant 2011.
Pete Townshend à 64 ans et ne se limite pas à un tel chantier puisqu’un nouvel album des Who est prévu pour l’an prochain.
Ce nouvel opéra-rock sera le troisième du guitariste après Tommy en 69 et Quadrophenioa en 73. Sa musique, sa guitare et ses riffs sont ancrés dans l’histoire. Leurs prestations scéniques ont souvent été considérées comme les plus extra ordinaire du rock. On attend “Floss” avec impatience !
Deux des plus grands guitaristes de l’histoire du rock se sont retrouvé il y a quelques jours pour le Rock’n Roll Hall of Fame 2009 et un jam comme seul les bons vieux rockeurs savent faire. Les deux génies se connaissent depuis qu’ils ont 13 ans et se sont souvent croisés (notamment dans le groupe The Yardbirds).
En cadeau en retrouve un Immigrant Song instrumental made in Jeff Beck puis un Beck’s Bolero au top de sa forme. Enfin, un Peter Gunn Theme avec le band à Beck histoire de nous dire que seul ce type sait faire crier une strat comme lui. On note la présence de l’exceptionnel Vinnie Colaiuta on drums et de la si jeune et si groovy Tal Wilkenfeld. Sur la droite on retrouve également Jason Rebello au keyboards. On regrette tout de même que Page ne se lache pas un peu plus. En réalité ce morceau arrive juste après la nomination de Beck et une longue introduction par son ami Page.
C’est au coeur de la province du Hebei à Zhangbei plus précisément que les rockeur à la pointe du rock auraient du se trouver le 7 au 9 août 2009. Cette ville, classée comme la ville la plus pauvre de Chine a décidé d’organiser un gros festival de Rock pour donner une meilleure image de son état économique. En plein air, plus de 100 000 spectateurs sont venus assister à 80 concerts.
80 groupes venus de Taïwan, de Grande Bretagne, de Suède ont foulé la scène de Zhangbei et il s’agit bien du festival de rock le plus grand de Chine !!
Pour ceux qui ont raté l’événement je tiens à vous rassurer (non seulement moi aussi j’ai raté ça mais ceci est anecdotique) : l’événement sera reconduit les années prochaines et pendant les 10 années à venir. La programmation sera tenue par le magazine musical Yinye Shikong, le tout supervisé par le Parti Communiste (je suis content que Sarko ne s’occupe pas de la programmation des festivals français parce qu’entre Carla, Miss Dominique et Mirreille Mathieu y a de quoi se pendre vite fait).
Le rock a souvent eu un rôle social, notamment dans les pays du Tiers Monde. Revendications politiques ou sociales ou simples troubadours son rôle a été très important en Amérique latine (et l’est toujours dans certains pays) ou des groupes de rock ou de rock progressifs proposent des projets vraiment intéressants.
Voici la liste des groupes présents à ce festival hors norme (repris à partir du site http://www.ticketone.com.cn/Product10159.html) :
Tricky (Britain)
Tricky (born Adrian Thaws 27 January 1968) is an English musician and actor. As a producer and a musician, he is noted for a dark, rich and layered sound and a whispering sprechgesang lyrical style. Culturally, Tricky encourages an intertwining of societies, particularly in his musical fusion of rock and hip hop, high art and pop culture. His debut album Maxinquaye was nominated for the Mercury Prize and voted Album of the Year by NME Magazine. The Soundtrack of our lives(TSOOL)( Sweden)
The Soundtrack of Our Lives, alternatively known as T.S.O.O.L. or Soundtrack, is a Swedish rock band that formed in 1995 from the ashes of punk band Union Carbide Productions.
The band found critical success in the United States with their 2002 (2001 in Sweden) release: Behind the Music. It was nominated for the Best Alternative Album award at the 2003 Grammy Awards. Snake & Jet’s Amazing Buillt (Denmark) Little Dragon (Sweden) Xu Wei Zuoxiao Zuzhou X.T.X Miserable Faith Brian Failure MuMa&Third Party
New Pants
LiuDongHong&ShaZi
Twisted Machine, Beijing Metal Sound Fragment
Supermarket
Joyside, Beijing punk rock band SUBS, Beijing Punk New Rock band Omnipotent Youth Society
Queen Sea Big Shark, Beijing Garage/Dance rock band Re-TROS
Beijing-based post-punk band, influenced by Gang of Four and other late seventies/early eighties British punk bands. Ordnance, (Jun Jie Suo), 1999 Metal, Power, Thrash, Post Thrash ZhangWeiWei+GuoLong
Wan Xiaoli, Beijing Folk Rock, originally from Hedan SuYang
WangWen Band
ZhouYunShan & Ruin
Matiao
Mountain Men (Shan Ren), well-known folk band Hao Yun, folk/accoustic rock, Beijing slank styled, from Beijing Hong Qi , songwriter and folk singer Smart Kin - Missing Way TITTLE-TATTLE
TooKoo, China’s first Emo Rock band based in Beijing GALA
On June 28th 2008, they performed at the Yu Yin Tang in Shanghai including a popular song Young For U that’s all over the net at that time. They performed two sets with a break and then an encore, whereas half of the set was covers, including Suicide Is Painless Sulumi
Essential member of electronic music project Panda Twin.
One of the key musician of Chinese new electronic music generation, and also he been the first wave giving up classical Rock then to be a musician of electronic music; Involved with the initiating and producing of quite a few primary inland electronic music compilations, composes for movies and dramas. His music style includes IDM, LAPTOP, etc. Dead J
Dead J is a sound artists who is also known under the names Dead K and Disc J, who started in 2001 for the first time with experimental electronic music.
Shao Yanpeng (aka DEAD J) was born in 1981 in China. He is a key figure of the new generation of Chinese electronic music, main work under the alias of Dead J, and also he is one member of the 2 persons band Panda Twin. Shao Yanpeng has released works of various styles which can be found in many electronic music compilations. His debut album Mental Imagery was released in 2005 by Modern Sky Records, followed by Mental Magic in August, 2006. He has also composed for many theater projects. Iloop
iLoop starts his first computer sounds in 2002 jumping between the musical genres of industrial rock and digital hardcore.
Together with a friend iLoop sets up the “no me” music work room in 2003. Within this project he mainly concentrates about technical aspects of music. In 2004 iLoop contributes one song to the bedzoo compilation weva. From this time on iLoop starts to perform live with his breakcore. iLoop joins the Shan Shui Records performance on November 1st 2004 and also contributes the EP don’t break my core to participate in the shanshui-zip project. Casino Demon
Veering from raw, raunchy noises to well-crafted songs, form tightly controlled, rapidly paced shows to drunken, lunatic ravings, Casino Demon during 2006 moved from the outskirts of the Beijing music scene to becoming one of the central bands, equally at home with crazed punks or with astonishing guitarists. The have been called emo, Britpop, metal, punk, and many other things, and leader Wang Zi is very obviously a sophisticated musician with a wide range of talents and influences, but at heart the band is an all-out rock and roll band that grabs everything it likes and smashes it together into their songs. Their shows even vary depending on who they are playing with, but when they really crank it up they sound only like themselves.
Songwriting and guitar playing are the two most abundant kinds of talent in the Beijing scene – for sheer songwriting and guitar playing Beijing can compete with any city in the world – and Casino Demon is strong at both. Guitarist/vocalist Wang Zi has put together a very strong backing group to showcase these talents.
Pet Conspiracy (Chongwu Tongmou), Beijing, Electro / Disco House / Punk ZIYO Bigger Bang
The Bigger Bang, dàbàng), electro / indie / rock / pop from Beijing (originally from Xinhai / Guangzhou, with mostly English lyrics and partly in South Chinese Guangdong-Hua slang) PB33, Beijing pop punk band. Formed on May 8th 2005. The name PB33 stands for Party Boy 33. SKO, Beijing Melodic Punk band Ourself Beside Me, Beijing all-girl Rock band The Reason, Beijing-based emo rock band 24Hours
Steely Heart , Beijing punk band Candy Monster
Hot&Cold
THE GHOST SPARDAC
Lucky Monkey, Beijing Fusion Punk band Saving Molly
The Dynamic
DJ R3
Alt Senior
Les Paul est décédé a l’âge de 94 ans. Une pneumonie aura emporter un des inventeurs majeur du XXème siècle : le génial musicien de jazz et inventeur de l’emblematique guitare Les Paul.
Il faudrait être fou ou hermite pour ne jamais avoir vu la guitare a la forme et au son si particulier qui révolutionna la blues, le jazz ou le rock. Finitions exceptionnelles et guitares luxueuses, les les Paul sont souvent associées au guitariste. Ces musiciens ont participés a la construction de la légende et on compte pas moins que Jimmy Page de Led Zeppelin, Frank Zappa, Pete Townshend, Al Di Meola ou encore Slash !
Les Paul, denomé Lester William Polsfuss, a pensé, confectionné et commercialisé sa première guitare en 1952. Il etait deja guitariste de jazz reconnu.
Inventeur genial comme nous l’avons dit, le musicien ne se suffit pas de creer un son, un instrument, mais revolutionne aussi completement les techniques d’enregistrement en creant le multipiste, les chambres d’écho, ou la réverbération dont aucun studio digne ce nom ne peut plus se passer aujourd’hui !
Les Paul est né le 9 juin 1915 à Waukesha, dans le Wisconsin. Dès l’âge de 7 ans, il apprend le piano puis l’harmonica et la guitare.
Car certainement le plus grand coup de genie de ce monsieur demeure dans sa motivation a électriser la musique ! En 1939 il fabrique une guitare électrique sous le nom de la bûche. C’est le début officiel de la guitare électrique à corps plein (sans caisse de résonance) ou pour les guitaristes : la solid body.
Trés rapidement, dés 1951 Les Paul donne des idées et le génial rival Léo Fender, sort la Broadcaster qui deviendra la fameuse Telecaster dont le son sec tranche avec la creation Les Paul.
En 1952 egalement, Gibson, le frère ennemi, sort la Les Paul, du nom de son concepteur.
La guitare est très vite déclinée sous différents modèles : custom, studio, standart…
Plus qu’un bidouilleur dans son garage, Les Paul a fabriqué LE son de la musique contemporaine, du jazz au blues, du rock au métal. Ce son a littéralement marqué l’histoire de la musiquen. Merci Les Paul.
Je pense qu’a cette heure ci il n’est de secret pour personne : Michael Jackson, le roi de la pop est mort hier soir, 23h heure locale, dans un hôpital des suites d’une crise cardiaque.
La cause officielle du décès ne sera prononcée que dans quelques heures : les suites d’une autopsie. La famille parle tout de même d’excès de médicaments (Elvis bis ?). Les secouristes sont allés chercher Michael Jackson à 12h21 pour un appel au numéro d’urgence 911. Après un massage cardiaque la star a été transportée à l’hôpital Ronald-Reagan de Los Angeles. Le décès est officiellement constaté à 14h26 (23h30 heure locale).
On parle de beaucoup de choses à l’heure actuelle au sujet du décès de Michael mais on parle surtout de l’excès de médicaments qu’il prenait pour se “remettre en forme” pour sa grande tournée de come back.
C’est le moment aussi de dire un mot ou deux de sa carrière et de revoir quelques vidéos cultes.
Pris au berceau par la Motown on se souvient tous des tubes tels que ABC ou I Want You Back :
Très vite Quincy Jones le prend en main pour lui produire ses plus grands tubes. On se rappel tous cette video de Billy Jean (dont le flirt avec plagiat d’un morceau d’un certain Rick James n’est super clair : mais dans ce genre de musique et dans ces années la on avait arrété de composer) ou Mickael rentre la plus part de ses pas de danse les plus célèbres (dont le célèbre MoonWalk (petite pensée à Popin’ Pete) créé par ses chorégraphes du Electric Boogaloo qui feront entre autre l’incroyable clip Thriller) : ça pop, ça smurf, ça lock, ça groove. On sent un fort éclectisme et une volonté de faire “autre chose” dans la Pop Music.
On lui doit donc des albums aussi dingues qu’inégaux sur l’ensemble de sa carrière : du fabuleux Wiz (ou Mickael joue l’homme de paille) à Off The Wall, Thriller ou Bad.
Puis est arrivé ses histoires de pédophilie… pour lesquelles il sera toujours acquité. On l’a pourtant taxé de pédophile en rute dans la plus part des pays : revers de la médaille pour quelqu’un qui a tant fait pour la pop ? Il était devenu une farce également pour son physique et ses changements de couleur de peau, de forme du nez… Pendant plus de 10 ans Mickael Jackson était une blague qu’on sortait volontier dans les cours de récré. Si peu Banckable que le king of pop vendait ses goodies de scène à 5$ seulement lors des ventes aux enchères à Las Vegas il y a un an ! Mickael jackson avait construit des rêves qu’on a eu plaisir à lui retirer : je pense notamment à Neverland… Milliardaire puis terriblement endetté il avait du revendre le catalogue des Beatles qu’il avait racheté une fois au top… Bref une idole dans la tourmente.
Et le rock’n roll dans tout ça ? Ben Michael était plutot une rock star sur le fond… Pas si éloigné d’un mythe tel qu’Elvis, il a toujours su choqué les médias pour faire parler de lui et entretenir son propre mythe (tantot il dort dans un cercophage de verre, tantot il créé un parc d’attraction…). Du rock’n roll il a toujours essayé d’en mettre dans ses tubes (la définition même de la pop en quelque sorte : un mix) : on se rappel de Give into Me avec le solo de Slash des Gun’s and Roses, ou du solo de jeune demoiselle qui mettrait des giffles à pas mal de gratteux :
Maintenant que le King of Pop est décédé que va-t-on retenir de lui ? Les médias vont ils à nouveau retourner leur veste et la jouer humble après l’avoir humilié ? Dans tous les cas, ses tubes resteront pour une bonne partie des gens comme des incontournables de la “World FM Music”.
J’ai découvert cette news en farfouillant un peu sur le web. Je n’ai pas vu l’information relayée sur beaucoup de sites mais Hugh Hopper est décédé la semaine du 8 juin. Et pourtant quelle perte… Je profite donc de prendre un moment pour vous parler de Hugh Hopper, un bassiste légendaire. Il rejoint désormais ses amis Pip Pyle (batteur de Hatfield and the North, National Health ou encore Gong) pour un boeuf mémorable…
Hugh Hopper c’était la légende de l’école de Canterbury, mouvement anglais du rock progressif des années 70. Il était le bassiste du légendaire groupe Soft Machine, dont le nom résonne encore comme un mythe, une expérience unique que nos oreilles ont si peu la chance de croiser. Musique très vite qualifiée “d’intello”, la musique de Soft Machine est emprunt de magnifiques mélodies, de touches bucoliques, de poésie mais aussi de technique à mi chemin entre le jazz, le rock, le blues.
L’orgue tenait une place prépondérante et c’est en partie ce son d’orgue si caractéristique qui définissait cette école qui affirmait une vértiable évolution, une créativité intense. Hugh Hopper et ses amis faisaient furieusement vombrire leurs instruments pour des expériences uniques en leur genre. Le mythique Robert Wyatt (tristement célèbre pour être le batteur génial qui, suite à un accident de LSD, se défenestre et passe le reste de ses jours en fauteuil roulant mais à qui nous devons le phénoménal (et terriblement triste) Rock Bottom) à la batterie, Ratledge sur l’orgue, Dean au sax…
J’ai eu la chance de le voir plusieurs fois sur scène : avec des musiciens de Gong ou encore de Henry Cow (la relève progressive de Canterburry). Le son de sa basse résonne encore en moi… une musicalité et un feeling rarement égalé. Un vrai passioné qui n’a pas cherché après la gloire ou quelconque succès pour atteindre le rang des maitres. Le seul reproche qu’on peut lui faire reste qu’il sera trop peu célèbre pour avoir marqué suffisamment de musiciens…
Soft Machine - Esther’s Nose Job Holland Pop Festival-Kralingen Park Rotterdam, Holland June 28,1970 Robert Wyatt - drums Mike Ratledge - organ Hugh Hopper - bass Elton Dean - sax
Superbe intro / trailler pour le futur add on du célèbre jeu Rock Band qui propose de jouer, avec des instruments / jouets simplifiés, sur les plus grands thèmes de rock’n roll de l’histoire de la musique.
Disponible dès le 09 septembre, le jeu proposera aux adptes de Rock Band de se déchainer sur les tubes interplanétaires des Beatles, plus grand groupe de pop du monde : 45 morceaux tels que Day Tripper, Back in USSR ou encore Here Comes the Sun.
Pour l’événement, de nouvelles guitares seront commercialisées sont la célèbre Rickenbaker 325 de John Lennon ou la Gretch Duo Jet de Geaorge Harrison.
Bientôt disponible sur Wii, Ps3 et Xbox360, ce jeu s’annonce comme un carton. Découvrez l’introduction superbe que les développeurs ont permis de réaliser :
