Le légendaire Pete Townshend, increvable rockeur et guitariste frénétique des Who c’est remis à écire. Il serait à l’heure actuelle en train de composer un opéra-rock qui trate du thème de la vieillesse et de la mort. L’œuvre s’intitulera “Floss” et ne devrait pas aboutir avant 2011.

Pete Townshend à 64 ans et ne se limite pas à un tel chantier puisqu’un nouvel album des Who est prévu pour l’an prochain.

Ce nouvel opéra-rock sera le troisième du guitariste après Tommy en 69 et Quadrophenioa en 73. Sa musique, sa guitare et ses riffs sont ancrés dans l’histoire. Leurs prestations scéniques ont souvent été considérées comme les plus extra ordinaire du rock. On attend “Floss” avec impatience !

Deux des plus grands guitaristes de l’histoire du rock se sont retrouvé il y a quelques jours pour le Rock’n Roll Hall of Fame 2009 et un jam comme seul les bons vieux rockeurs savent faire. Les deux génies se connaissent depuis qu’ils ont 13 ans et se sont souvent croisés (notamment dans le groupe The Yardbirds).

En cadeau en retrouve un Immigrant Song instrumental made in Jeff Beck puis un Beck’s Bolero au top de sa forme. Enfin, un Peter Gunn Theme avec le band à Beck histoire de nous dire que seul ce type sait faire crier une strat comme lui. On note la présence de l’exceptionnel Vinnie Colaiuta on drums et de la si jeune et si groovy Tal Wilkenfeld. Sur la droite on retrouve également Jason Rebello au keyboards. On regrette tout de même que Page ne se lache pas un peu plus. En réalité ce morceau arrive juste après la nomination de Beck et une longue introduction par son ami Page.

Et oui, les révolutions se font chaque jour et de plus en plus vite. Cette innovation marquera-t-elle le début d’une nouvelle ère de la publicité (en constante recherche de nouveaux supports) ?

Il s’agit d’une initiative de la chaine CBS associée pour le coup avec Pepsi (qui, outre Atlantique, fait réellement preuve de créativité en terme de communication pour exister face à son rival Coca Cola).

Cette publicité vidéo paraitra  au cœur d’une feuille cartonnée à l’intérieur du magazine Entertainment Weekly du 18 septembre et qui sera distribuée à New York et Los Angeles. Cette feuille, qui ressemblera aux cartes postales cartonnées qui, une fois ouvertes, diffusent de la musique, fonctionnera selon ce même procédé pour diffuser une vidéo : images et sons.

5 boutons différents permettront au lecteur de sélectionner parmis les 5 bandes annonces de séries TV de CBS : “How I Met Your Mother”, “Two and a Half Men”, “The Big Bang Theory”, etc. Les données sont stockées sur des puces électroniques alimentées par des micro-batteries, puis diffusées sur un mini-écran.

«Le meilleur moyen de lancer notre nouvelle grille de programmes est de dévoiler des extraits d’une manière inédite», dit George Schweitzer, président, marketing, de CBS. Avec ce procédé encore jamais vu, CBS et Pepsi sont certains de marquer les esprits et de créer un buzz. Jolie coup !

Mais il faut surtout imaginer le produit décliné. Car, pour recentrer la question sur la thématique principale de ce blog : de part cette initiative CBS et Pepsi font entrer la musique audio dans la lecture d’un magazine ! On pourrait imaginer des magazines totalement sonorisés ou, plus subtilement, des lectures de sons ou musiques sur certaines pages. La publicité prend un contour plus interractif, sans révolutionner son format.

A quand un Rock’nFolk avec quelques clips live des meilleurs concerts du mois ?

“Né en 1936 - élève de Darius Milhaud et Luciano Berio, au Mills College (Californie)-, Steve Reich impose immédiatement un tempérament hors normes, une curiosité sans frontières: il sait très tôt forger son propre style, à partir de la musique baroque, de Béla Bartók, d’Anton Webern, d’Igor Stravinsky, mais aussi du jazz, des musiques traditionnelles (en particulier africaines) et de la cantillation hébraïque.

Pilier du courant minimaliste américain, le New Yorkais réintroduit la tonalité dans la musique contemporaine, réconciliant ainsi, grâce aussi à la pulsation, les musiques savantes et populaires. En héritier du génie typiquement américain, ce melting-pot, qui brasse les genres et les styles, et par où passèrent ses illustres prédécesseurs, Charles Ives, George Gershwin et Leonard Bernstein, le jeune Américain est tout autant impressionné par le chant d’Ella Fitzgerald et d’Alfred Deller, que par Bach, Stravinsky et le jazz de Miles Davis, Kenny Clarke ou John Coltrane.

Génial touche à tout.

Le film restitue le parcours du créateur, touche à tout génial, qui, avec son compatriote Philip Glass, est le fondateur de la musique ” répétitive “. Depuis le montage analogique de ses premières pièces sur bandes jusqu’aux nouvelles technologies utilisant l’échantillonneur et la vidéo, la caméra suit ses approches visionnaires, au plus près de la création, avec les fidèles interprètes de son ensemble Steve Reich and Musicians (créé il y a 40 ans !) : autant d’étapes successives d’une évolution qui l’ont mené au succès public, sans que soit sacrifiée son indépendance d’esprit.

Steve Reich revient ainsi sur les épisodes et les œuvres marquants de sa carrière. De la création de son propre ensemble (Steve Reich and Musicians), au sein duquel il s’est investi lui-même comme interprète, à l’avant-garde américaine, riche en chorégraphes, sculpteurs, peintres et cinéastes, à laquelle il participe activement, de ses œuvres jouées dans une nouvelle scénographie vidéo à une approche presque religieuse de la musique, Steve Reich nous fait écouter et voir de nombreuses œuvres filmées dans de nombreux lieux, au Havre, à Tokyo, à Rome, à New York et à Manchester… Le portrait où le sujet principal nous guide dans sa propre création, s’avère passionnant.”

Plus de 140 disques ont publié les œuvres de Steve Reich. Les albums les plus célèbres sont certainement “City Life” en 1995, Sextet en 1985 ou Six Marimbas en 1986. Il demeure du moins difficile, outre ces 3 exemples, de vous citer par quel bout découvrir ce monstre de la musique…

Oeuvres de Steve Reich (source : Wikipedia) :

C’est au coeur de la province du Hebei à Zhangbei plus précisément que les rockeur à la pointe du rock auraient du se trouver le 7 au 9 août 2009. Cette ville, classée comme la ville la plus pauvre de Chine a décidé d’organiser un gros festival de Rock pour donner une meilleure image de son état économique. En plein air, plus de 100 000 spectateurs sont venus assister à 80 concerts.
80 groupes venus de Taïwan, de Grande Bretagne, de Suède ont foulé la scène de Zhangbei et il s’agit bien du festival de rock le plus grand de Chine !!

Pour ceux qui ont raté l’événement je tiens à vous rassurer (non seulement moi aussi j’ai raté ça mais ceci est anecdotique) : l’événement sera reconduit les années prochaines et pendant les 10 années à venir. La programmation sera tenue par le magazine musical Yinye Shikong, le tout supervisé par le Parti Communiste (je suis content que Sarko ne s’occupe pas de la programmation des festivals français parce qu’entre Carla, Miss Dominique et Mirreille Mathieu y a de quoi se pendre vite fait).

Le rock a souvent eu un rôle social, notamment dans les pays du Tiers Monde. Revendications politiques ou sociales ou simples troubadours son rôle a été très important en Amérique latine (et l’est toujours dans certains pays) ou des groupes de rock ou de rock progressifs proposent des projets vraiment intéressants.

Voici la liste des groupes présents à ce festival hors norme (repris à partir du site http://www.ticketone.com.cn/Product10159.html) :

Tricky (Britain)
Tricky (born Adrian Thaws 27 January 1968) is an English musician and actor. As a producer and a musician, he is noted for a dark, rich and layered sound and a whispering sprechgesang lyrical style. Culturally, Tricky encourages an intertwining of societies, particularly in his musical fusion of rock and hip hop, high art and pop culture. His debut album Maxinquaye was nominated for the Mercury Prize and voted Album of the Year by NME Magazine.
The Soundtrack of our lives(TSOOL)( Sweden)
The Soundtrack of Our Lives, alternatively known as T.S.O.O.L. or Soundtrack, is a Swedish rock band that formed in 1995 from the ashes of punk band Union Carbide Productions.
The band found critical success in the United States with their 2002 (2001 in Sweden) release: Behind the Music. It was nominated for the Best Alternative Album award at the 2003 Grammy Awards.
Snake & Jet’s Amazing Buillt (Denmark)
Little Dragon (Sweden)
Xu Wei
Zuoxiao Zuzhou
X.T.X
Miserable Faith
Brian Failure
MuMa&Third Party
New Pants
LiuDongHong&ShaZi
Twisted Machine, Beijing Metal
Sound Fragment
Supermarket
Joyside, Beijing punk rock band
SUBS, Beijing Punk New Rock band
Omnipotent Youth Society
Queen Sea Big Shark, Beijing Garage/Dance rock band
Re-TROS
Beijing-based post-punk band, influenced by Gang of Four and other late seventies/early eighties British punk bands.
Ordnance, (Jun Jie Suo), 1999 Metal, Power, Thrash, Post Thrash
ZhangWeiWei+GuoLong
Wan Xiaoli, Beijing Folk Rock, originally from Hedan
SuYang
WangWen Band
ZhouYunShan & Ruin
Matiao
Mountain Men (Shan Ren), well-known folk band
Hao Yun, folk/accoustic rock, Beijing slank styled, from Beijing
Hong Qi , songwriter and folk singer
Smart Kin - Missing Way
TITTLE-TATTLE
TooKoo, China’s first Emo Rock band based in Beijing
GALA
On June 28th 2008, they performed at the Yu Yin Tang in Shanghai including a popular song Young For U that’s all over the net at that time. They performed two sets with a break and then an encore, whereas half of the set was covers, including Suicide Is Painless
Sulumi
Essential member of electronic music project Panda Twin.
One of the key musician of Chinese new electronic music generation, and also he been the first wave giving up classical Rock then to be a musician of electronic music; Involved with the initiating and producing of quite a few primary inland electronic music compilations, composes for movies and dramas. His music style includes IDM, LAPTOP, etc.
Dead J
Dead J is a sound artists who is also known under the names Dead K and Disc J, who started in 2001 for the first time with experimental electronic music.
Shao Yanpeng (aka DEAD J) was born in 1981 in China. He is a key figure of the new generation of Chinese electronic music, main work under the alias of Dead J, and also he is one member of the 2 persons band Panda Twin. Shao Yanpeng has released works of various styles which can be found in many electronic music compilations. His debut album Mental Imagery was released in 2005 by Modern Sky Records, followed by Mental Magic in August, 2006. He has also composed for many theater projects.
Iloop
iLoop starts his first computer sounds in 2002 jumping between the musical genres of industrial rock and digital hardcore.
Together with a friend iLoop sets up the “no me” music work room in 2003. Within this project he mainly concentrates about technical aspects of music. In 2004 iLoop contributes one song to the bedzoo compilation weva. From this time on iLoop starts to perform live with his breakcore. iLoop joins the Shan Shui Records performance on November 1st 2004 and also contributes the EP don’t break my core to participate in the shanshui-zip project.
Casino Demon
Veering from raw, raunchy noises to well-crafted songs, form tightly controlled, rapidly paced shows to drunken, lunatic ravings, Casino Demon during 2006 moved from the outskirts of the Beijing music scene to becoming one of the central bands, equally at home with crazed punks or with astonishing guitarists. The have been called emo, Britpop, metal, punk, and many other things, and leader Wang Zi is very obviously a sophisticated musician with a wide range of talents and influences, but at heart the band is an all-out rock and roll band that grabs everything it likes and smashes it together into their songs. Their shows even vary depending on who they are playing with, but when they really crank it up they sound only like themselves.
Songwriting and guitar playing are the two most abundant kinds of talent in the Beijing scene – for sheer songwriting and guitar playing Beijing can compete with any city in the world – and Casino Demon is strong at both. Guitarist/vocalist Wang Zi has put together a very strong backing group to showcase these talents.
Pet Conspiracy (Chongwu Tongmou), Beijing, Electro / Disco House / Punk
ZIYO
Bigger Bang
The Bigger Bang, dàbàng), electro / indie / rock / pop from Beijing (originally from Xinhai / Guangzhou, with mostly English lyrics and partly in South Chinese Guangdong-Hua slang)
PB33, Beijing pop punk band. Formed on May 8th 2005. The name PB33 stands for Party Boy 33.
SKO, Beijing Melodic Punk band
Ourself Beside Me, Beijing all-girl Rock band
The Reason, Beijing-based emo rock band
24Hours
Steely Heart , Beijing punk band
Candy Monster
Hot&Cold
THE GHOST SPARDAC
Lucky Monkey, Beijing Fusion Punk band
Saving Molly
The Dynamic
DJ R3
Alt Senior

Les Paul est décédé a l’âge de 94 ans. Une pneumonie aura emporter un des inventeurs majeur du XXème siècle : le génial musicien de jazz et inventeur de l’emblematique guitare Les Paul.
Il faudrait être fou ou hermite pour ne jamais avoir vu la guitare a la forme et au son si particulier qui révolutionna la blues, le jazz ou le rock. Finitions exceptionnelles et guitares luxueuses, les les Paul sont souvent associées au guitariste. Ces musiciens ont participés a la construction de la légende et on compte pas moins que Jimmy Page de Led Zeppelin, Frank Zappa, Pete Townshend, Al Di Meola ou encore Slash !

Les Paul, denomé Lester William Polsfuss, a pensé, confectionné et commercialisé sa première guitare en 1952. Il etait deja guitariste de jazz reconnu.
Inventeur genial comme nous l’avons dit, le musicien ne se suffit pas de creer un son, un instrument, mais revolutionne aussi completement les techniques d’enregistrement en creant le multipiste, les chambres d’écho, ou la réverbération dont aucun studio digne ce nom ne peut plus se passer aujourd’hui !

Les Paul est né le 9 juin 1915 à Waukesha, dans le Wisconsin. Dès l’âge de 7 ans, il apprend le piano puis l’harmonica et la guitare.
Car certainement le plus grand coup de genie de ce monsieur demeure dans sa motivation a électriser la musique ! En 1939 il fabrique une guitare électrique sous le nom de la bûche. C’est le début officiel de la guitare électrique à corps plein (sans caisse de résonance) ou pour les guitaristes : la solid body.
Trés rapidement, dés 1951 Les Paul donne des idées et le génial rival Léo Fender, sort la Broadcaster qui deviendra la fameuse Telecaster dont le son sec tranche avec la creation Les Paul.

En 1952 egalement, Gibson, le frère ennemi, sort la Les Paul, du nom de son concepteur.
La guitare est très vite déclinée sous différents modèles : custom, studio, standart…

Plus qu’un bidouilleur dans son garage, Les Paul a fabriqué LE son de la musique contemporaine, du jazz au blues, du rock au métal. Ce son a littéralement marqué l’histoire de la musiquen. Merci Les Paul.

Initiative assez rare pour être notée : www.kobaia.fr vient de se lancer et s’affiche comme un vrai site de fans de Magma.

Du nom de la mythique planète Kobaia, qui symbolise toute la mythologie autour de quoi Magma développe sa philosophie, Kobaia.fr s’inscrit comme un site de fan incontournable pour comprendre, découvrir ou échanger autour de ce groupe hors norme.
Le site affiche en plus des actualités du group, une bio assez complète, la liste des concerts et a discographie complète du groupe depuis 1969 !
A tous les fans de Magma, je vous invite à aller découvrir ce site et de participer à son élaboration !