Je pense qu’a cette heure ci il n’est de secret pour personne : Michael Jackson, le roi de la pop est mort hier soir, 23h heure locale, dans un hôpital des suites d’une crise cardiaque.

La cause officielle du décès ne sera prononcée que dans quelques heures : les suites d’une autopsie. La famille parle tout de même d’excès de médicaments (Elvis bis ?). Les secouristes sont allés chercher Michael Jackson à 12h21 pour un appel au numéro d’urgence 911. Après un massage cardiaque la star a été transportée à l’hôpital Ronald-Reagan de Los Angeles. Le décès est officiellement constaté à 14h26 (23h30 heure locale).

On parle de beaucoup de choses à l’heure actuelle au sujet du décès de Michael mais on parle surtout de l’excès de médicaments qu’il prenait pour se “remettre en forme” pour sa grande tournée de come back.

C’est le moment aussi de dire un mot ou deux de sa carrière et de revoir quelques vidéos cultes.
Pris au berceau par la Motown on se souvient tous des tubes tels que ABC ou I Want You Back :

Très vite Quincy Jones le prend en main pour lui produire ses plus grands tubes. On se rappel tous cette video de Billy Jean (dont le flirt avec plagiat d’un morceau d’un certain Rick James n’est super clair : mais dans ce genre de musique et dans ces années la on avait arrété de composer) ou Mickael rentre la plus part de ses pas de danse les plus célèbres (dont le célèbre MoonWalk (petite pensée à Popin’ Pete) créé par ses chorégraphes du Electric Boogaloo qui feront entre autre l’incroyable clip Thriller) : ça pop, ça smurf, ça lock, ça groove. On sent un fort éclectisme et une volonté de faire “autre chose” dans la Pop Music.

On lui doit donc des albums aussi dingues qu’inégaux sur l’ensemble de sa carrière : du fabuleux Wiz (ou Mickael joue l’homme de paille) à Off The Wall, Thriller ou Bad.

Puis est arrivé ses histoires de pédophilie… pour lesquelles il sera toujours acquité. On l’a pourtant taxé de pédophile en rute dans la plus part des pays : revers de la médaille pour quelqu’un qui a tant fait pour la pop ? Il était devenu une farce également pour son physique et ses changements de couleur de peau, de forme du nez… Pendant plus de 10 ans Mickael Jackson était une blague qu’on sortait volontier dans les cours de récré. Si peu Banckable que le king of pop vendait ses goodies de scène à 5$ seulement lors des ventes aux enchères à Las Vegas il y a un an !  Mickael jackson avait construit des rêves qu’on a eu plaisir à lui retirer : je pense notamment à Neverland… Milliardaire puis terriblement endetté il avait du revendre le catalogue des Beatles qu’il avait racheté une fois au top… Bref une idole dans la tourmente.

Et le rock’n roll dans tout ça ? Ben Michael était plutot une rock star sur le fond… Pas si éloigné d’un mythe tel qu’Elvis, il a toujours su choqué les médias pour faire parler de lui et entretenir son propre mythe (tantot il dort dans un cercophage de verre, tantot il créé un parc d’attraction…). Du rock’n roll il a toujours essayé d’en mettre dans ses tubes (la définition même de la pop en quelque sorte : un mix) : on se rappel de Give into Me avec le solo de Slash des Gun’s and Roses, ou du solo de jeune demoiselle qui mettrait des giffles à pas mal de gratteux :

Maintenant que le King of Pop est décédé que va-t-on retenir de lui ? Les médias vont ils à nouveau retourner leur veste et la jouer humble après l’avoir humilié ? Dans tous les cas, ses tubes resteront pour une bonne partie des gens comme des incontournables de la “World FM Music”.

Bye bye pork pie

J’ai découvert cette news en farfouillant un peu sur le web. Je n’ai pas vu l’information relayée sur beaucoup de sites mais Hugh Hopper est décédé la semaine du 8 juin. Et pourtant quelle perte… Je profite donc de prendre un moment pour vous parler de Hugh Hopper, un bassiste légendaire. Il rejoint désormais ses amis Pip Pyle (batteur de Hatfield and the North, National Health ou encore Gong) pour un boeuf mémorable…

Hugh Hopper c’était la légende de l’école de Canterbury, mouvement anglais du rock progressif des années 70. Il était le bassiste du légendaire groupe Soft Machine, dont le nom résonne encore comme un mythe, une expérience unique que nos oreilles ont si peu la chance de croiser. Musique très vite qualifiée “d’intello”, la musique de Soft Machine est emprunt de magnifiques mélodies, de touches bucoliques, de poésie mais aussi de technique à mi chemin entre le jazz, le rock, le blues.

L’orgue tenait une place prépondérante et c’est en partie ce son d’orgue si caractéristique qui définissait cette école qui affirmait une vértiable évolution, une créativité intense. Hugh Hopper et ses amis faisaient furieusement vombrire leurs instruments pour des expériences uniques en leur genre. Le mythique Robert Wyatt (tristement célèbre pour être le batteur génial qui, suite à un accident de LSD, se défenestre et passe le reste de ses jours en fauteuil roulant mais à qui nous devons le phénoménal (et terriblement triste) Rock Bottom) à la batterie, Ratledge sur l’orgue, Dean au sax…

J’ai eu la chance de le voir plusieurs fois sur scène : avec des musiciens de Gong ou encore de Henry Cow (la relève progressive de Canterburry). Le son de sa basse résonne encore en moi… une musicalité et un feeling rarement égalé. Un vrai passioné qui n’a pas cherché après la gloire ou quelconque succès pour atteindre le rang des maitres. Le seul reproche qu’on peut lui faire reste qu’il sera trop peu célèbre pour avoir marqué suffisamment de musiciens…

Soft Machine - Esther’s Nose Job Holland Pop Festival-Kralingen Park Rotterdam, Holland June 28,1970 Robert Wyatt - drums Mike Ratledge - organ Hugh Hopper - bass Elton Dean - sax

Superbe intro / trailler pour le futur add on du célèbre jeu Rock Band qui propose de jouer, avec des instruments / jouets simplifiés, sur les plus grands thèmes de rock’n roll de l’histoire de la musique.

Disponible dès le 09  septembre, le jeu proposera aux adptes de Rock Band de se déchainer sur les tubes interplanétaires des Beatles, plus grand groupe de pop du monde : 45 morceaux tels que Day Tripper, Back in USSR ou encore Here Comes the Sun.

Pour l’événement, de nouvelles guitares seront commercialisées sont la célèbre Rickenbaker 325 de John Lennon ou la Gretch Duo Jet de Geaorge Harrison.

Bientôt disponible sur Wii, Ps3 et Xbox360, ce jeu s’annonce comme un carton. Découvrez l’introduction superbe que les développeurs ont permis de réaliser :

Opening Cinematic for The Beatles: Rock Band from Demi Adejuyigbe on Vimeo.

Je ne résiste pas à l’envie de vous proposer une video des Beatles

The Beatles - Get Back sur le toit du studio Apple

Ce soir c’est le début d’un retour sur la carrière de l’immense Neil Young amorcé par sa tournée rétrospective.

Jeudi 04 juin (ce soir), Neil Young est au Zénith de Paris pour couvrir son dernier album : Archives Vol 1 : 1963 - 1972 (rien que ça). Cet album est un peu comme ces projets légendes dont on ne voit jamais l’arrivée et dont on en entend parler depuis plus de 20 ans (depuis le début des années 90 dans ce cas précis). Le coffret est pourtant disponible depuis hier.

La France est évidemment privée de cet événement. Pas sureprenant maintenant que nous connaissons l’éveil incontestable des marketeurs des marjos. En effet Warner n’a pas jugé utile le présenter le coffret dans les bacs français. Ce sera donc vers l’import qu’il faudra se tourner ou plutôt devrais je dire : vers Internet (non content de réseaux de distribution massif déjà minables, les majors nous poussent vers Internet : c’est le comble quand même).

Neil Young c’était entre autre le fabuleux quatuor folk Crosby, Stills, Nash & Young qu’on retrouve sur Woordstock 1969. Plus de 30 albums solos dont Harvest  ou After le Gold Rush ou Déjà Vu. Autant dire que du haut de ses 63 ans, Neil Young a de la route au compteur !

Neil Young est une pierre angulaire de la culture rock : depuis son hymne “Rockin in a Free World” aux nombreuses perles d’Harvest. Depuis les 60 l’artiste représente avec Bob Dylan un courant folk / blues / rock qui a marqué la musique par leur son, leurs mots et leurs compositions.
“Aidé d’une équipe de documentalistes, Young a consacré les deux dernières décennies à rechercher coupures de presse, films, enregistrements rares, témoignages précieux, pour constituer l’anthologie la plus exhaustive que le rock ait jamais offerte” (Le Figaro mercredi 03 juin).

3 formules :

Pour 299$ vous retrouverez 10 blu-ray (gosh !), plus de 250 pages de documentation : un véritable outil multimédia qui propose de naviguer de menus en menus et d’écouter la musique en même temps mais aussi qui se complètera au fur et à mesure des mises à jour gràce à Internet !!. Ce type de coffret est, que je sache, une véritable première dans l’industrie du disque.
Un autre pack propose 10 Dvd et les plus petits budgets un pack de 8 CD.

Bref, un indispensable pour les fans ou les passionnés de musique qui souhaitent posséder une telle initiative, remarquable pour une industrie si statique et si frileuse aux innovations.

Nous pouvons définir le marketing olfactif comme la mise à profit d’une odeur à des fins commerciales opérationnelles ou de fidélisation.

Inutile de s’éterniser sur l’ascension de ce créneau marketing ludique qui a fait toutes ses preuves, essayons plutôt d’en comprendre les raisons. Déjà, précisons que la mémoire olfactive est la plus efficace ; les souvenirs olfactifs durent plusieurs années à l’inverse des souvenirs visuels qui restent que quelques mois. L’odorat est un sens que l’on ne peut contrôler, il est directement lié à notre respiration que nous ne pouvons éviter. Lié au contexte dans lequel il a marqué l’individu, un parfum est un souvenir inconscient et quand il est senti à nouveau, il replonge l’individu dans la situation déjà vécue ; la preuve en chiffre, le taux de perdition de la mémoire olfactive est de 5% contre 20% pour la mémoire visuelle ; une différence significative !

Les objectifs du marketing olfactif sont nombreux ; il permet de renforcer l’identité d’une marque et de promouvoir ses valeurs, par exemple via un « LOGOFT », signature olfactive qui peut être déposée à l’INPI. Il permet également de se différencier de la concurrence, de créer un climat de bien-être pour stimuler le temps de présence dans une zone commerciale, de faciliter la mémorisation ou encore de favoriser les achats d’impulsion.

La senteur est déterminée par des spécialistes en chimie qui prennent en compte plusieurs éléments : l’image de l’entreprise, ses objectifs, son positionnement, ses valeurs, ses codes couleurs, sa cible. Certains secteurs ont déjà leurs formules ; pour rappeler le luxe, on diffusera des odeurs de cuir et de fleur d’oranger, alors qu’une ambiance « bien-être » sera liée aux parfums de la forêt et aux senteurs naturelles.

L’appel du nez sur le terrain !

Signer son image de marque – BOMPARD : L’enseigne BOMPARD nous rappelle qu’elle est la référence incontournable en matière de cachemire ; elle orne ses étagères garnies de mille couleurs d’une touche olfactive à la fois unique et intimiste.

Favoriser le bien-être de la clientèle - GROUPE VINCI : En diffusant des senteurs aux valeurs évocatrices dans la plupart des cages d’escalier, le groupe VINCI travaille son image, fidélise ses clients et diminue le sentiment d’insécurité de la clientèle féminine.

Stimuler les désirs d’achat - TARTINE ET CHOCOLAT : Les boutiques Tartine et Chocolat sont de petits écrins ravissants ; en les habillant subtilement du parfum « P’tit sent bon », les mamans succombent à la magie du lieu.

Source www.airberger.fr