La loi d’Internet et de la pré diffusion gratuite sur son propre site web ou d’autres site s’applique aussi au géant Bob Dylan.
C’est sur son propre site web (http://www.bobdylan.com/) que vous pourrez télécharger LE nouveau titre du fabuleux et mystique Bob Dylan. Il vous reste 48h pour aller télécharger le titre Beyond Her Lies Nothin’, un titre plein de poésie comme Dylan a toujours su faire.
Bob Dylan est un artiste folk blues qui a débuté en 1962. Rapidement il compose The Freewheelin’ puis Blonde on Blonde et Highway 61 qui imposent la plus part des tubes qui influenceront la pop music, la folk ou même la variété avec entre autres Like a Rolling Stone, Baby Blues ou encore le superbe Desolation Row. Repris par les plus grands : d’Hendrix en passant par les Rolling Stone (qui feront de leur reprise Like a Rolling Stone un sacré tube), Dylan est un étoile parmi les plus grand de la musique. Homme de mystère, il a toujours cultivé une part d’ombre qui fera fantasmer des millions de fans. J’ai pu le voir lors de la tournée 2007 et à la sortie du concert des fans illimunés nous distribuaient des tracts prétendant Dylan comme un prophète mysthique…
Pour beaucoup Dylan c’est aussi une sacré série de concerts ratés. Un fort mépris pour le public, de sacrés problèmes avec l’alcool. Voir Dylan c’est voir un personnage ou 50% peut être détestable mais 50% peut être d’une magie comme vous n’en vivrez jamais. Bob passe à Paris le 7 et 8 avril au Palais des Congrès.
Mais revenons à ce titre… qui me fait indubitablement penser à All Your Love i Miss You Lovin’ d’Otis Rush. Autant dire du bon cru.
Dylan is back. Un retour qui s’annonce sous le signe du blues à en croire ce titre. Le temps passe mais les bases, les racines restent plus présentent que jamais et ça rassure.
Un son authentique, un flot mythique qui nous manquait, une atmosphère dylanesque… Bob Dylan is back pour notre plus grand plaisir.
C’est avec le plus grand plaisir que le passionné de musique que je suis, mais plus particulièrement de ce type de musique, rédige ces quelques lignes pour ce groupe hors normes. Entre jazz, jazz rock, musique progressive et se que l’on définit désormais comme de la Zeuhl, Magma propose SA musique.
Magma c’est en effet une aventure qui commence en 1969 grâce à l’illumination artistique d’un dénommé Christian Vander et Laurent Thibault. Magma est né d’une volonté de sortir une génération entière de la stupidité et des “poncifs aliénants” des codes musicaux de l’époque. C’est certainement un des rares groupes français à avoir autant marqué une époque, un son, un cri. Il s’agit également de mettre la musique à l’honneur à mi chemin entre une passion extrême de Christian Vander pour John Coltrane et Stravinsky.
Il faut le reconnaitre, l’aventure Magma fait partie de ces étapes du parcours initiatique de nos vies qui, si on arrive à y accéder, peut changer une vie, un rapport à l’art. Musique Nietzschéenne par excellence, elle symbolise tout se qu’il y a de plus profond, de plus poétique et de plus philosophique dans la musique. L’homme DOIT s’élever et tendre vers le mythe du surhomme… Magma propose de nous élever. Certes certains concepts, notamment du chant ou des rythmes, peuvent en rebuter plus d’un au premières écoutes, mais c’est, comme pour tout œuvre artistique en tant soit peu profonde, en cherchant plus loin, plus au fond des choses qu’on accède a des richesses uniques.
Magma Live 1981 - Otis
Pour ceux qui ne connaissent pas Magma il faut comprendre quelques éléments supplémentaires : le mythe de Kobaïa, une planète dont la langue (chantée par les chanteur du groupe) casse tout les codes que nous pouvions entretenir avec la musique actuelle. Mais Kobaïa c’est une utopie, un idéal véhiculé par des dieux qui permettront à l’homme de s’échapper du joug de la médiocrité dont il s’est rendu esclave. Considérer cette langue comme une simple originalité serait pure hérésie. Il s’agit bien la d’un concept élevé à l’extrême et d’une réelle philosophie. Le Kobaïen compte au cours du premier album la fuite des hommes de la planète Terre, dégouté par l’homme et sa bêtise, vers Kobaïa puis le retour de ces hommes pour convaincre le peuple de les suivre vers un nouvel Éden ou l’homme a repris sa place parmi la nature dans le respect et la dévotion. Les terriens expriment avec violent leur mépris pour ce message.
Autant dire une légende, un compte qui propose une aventure à part dans le monde de la musique.
Magma live 2001 - introduction de Mëkanik Dëstruktïw Kömmandöh
Magma fête ses 40 ans d’existence. Mis à part une pause depuis 1985 (et Mythes et Légendes) à 2004 pour l’extraordinaire album K.A (Kohntarkoz Anteria), autant dire les deux décennies les plus affreuses pour la musique (merci de ne pas m’accuser de généraliser), Christian Vander n’a cessé de composer ses thèmes enchanteurs et hors du commun. Seul les plus grands musiciens français ont pu entrer dans cette école et vivre un bout de chemin avec Magma. On peut citer Jannick Top, bassiste génial, qui jouera au coté de tous les plus grands de la variété française (Michel Berger, France Gall, Jacques Dutronc, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers ou encore Ray Charles, Herbie Hancock, Eurythmics, Ennio Morricone). L’école Magma forme les musiciens à une étape “supérieure” de la musique, aux extrêmes limites des possibilités techniques et humaines.
Pour ses 40 ans magma propose un coffret en tirage limité : une réédition de 9 albums studios dont un double inédit qui propose la bande originale du film “24 heures seulement” qui réuni Chritian Vander, Francis Moze, Alain Charlery, Claude Engel, François Cahen, Klaus Blasquiz, Teddy Larsy et Richard Raux et un live de Mëkanik Dëstruktïw Kömmandöh innédit avec Jannick Top, Klaus Blasquiz et Jean-Luc Manderlier (cliquez ici pour plus d’informations).
Mais Magma ça reste pour moi avant tout une expérience Live unique, magique, un charisme à découvrir physiquement. Une tournée française vous permettra certainement d’aller découvrir ce groupe prèt de chez vous et je vous y invite sollenellement ! (consultez les dates ici).
Magma a 40 ans et la dernière fois que je les ai vu était certainement l’expérience artistique la plus forte que j’ai vécu dans la vie.
Belle surprise pour le printemps : 1968par Naosol & the Waxx Blend.
Il faut reconnaitre que le titre de l’album : cette année 1968 est lourde en symbol. Avec un titre comme celui ci on ne peut pas décevoir. Outre les débats interminables et inutiles autour de mai 68 que le gouvernement, en manque de rupture souhaitait imposer, c’est également une année de cru musical : A Saucerful of Secrets de Pink Floyd, The Beatles des Beatles, Bonnie and Clyde de Gainsbourg, Cheap Thrills de Joplin, Crown of Creation des Jefferson Airplane, Cruising with Ruben & the Jets, Lumpy Gravy et We’re Only in It for the Money de Zappa, Electric Ladyland d’Hendrix, Neil Young par Neil Young ou encore Wheels of Fire des Cream…
Naosol c’est qui ?
Bercé par la folk 60 / 70 : Cat Stevens, Paul Simon ou encore Dylan, c’est sur Dailymotion que Naosol se fait réellement découvrir grâce a ses vidéos qu’il compose entre amis en reprenant des titres célèbres : Seven Nation Army, Killing in the name, 74 75 ou encore With a Little Help from my Friends :
C’est une fois son succès confirmé sur la toile et le buzz qu’il créé que Naosol rencontre Waxx : auteur, compositeur interprète. De cette alchimie particulièrement réussie résulte un projet mais aussi l’idée de le proposer à Spidart. Spidart propose aux internautes de devenir Fan-Producteur et, au bout de 50 000€ de participation verront leur artiste favoris produit. Concept que vous connaissez ? oui oui… Grégoire, My Major Compagny… Mais Spidart a juste eu la classe de faire ça bien avant My Major Company et sont le teneur en titre de l’originalité du concept. Leur sélection est en effet plus authentique, moins “commerciale” ou “tubesque” (prenez le comme vous voulez) et n’a pas été lancé par un des fils de Goldman mais par deux diplômés de l’EM Lyon (pas des moindres).
Le 30 mars 2009 sort 1968, premier album de Naosol and the Waxx blend. L’album est une vrai réussite qui, il faut le dire, recèle de pépites folks bluesy. Un vrai groove, un vrai swing. Le chant est très bon et les compositions intelligentes. Why, Nobody ou Lion sont pour ma part déjà des classiques de ma guitare acoustique. Je n’attends plus que l’été arrive pour diffuser la bonne parole sur les plages de mon sud natal !
Good vibes, good music. Album produit par Spidart et EMI nous propose une production soignée et un son authentique.
Un esprit comme malheureusement on en entend peu dans les productions françaises mais comme on aimerait en entendre plus. Un retour aux sources avec humilité et brio, Naosol ne se contente pas de faire du folk 70 (comme on l’aime dont la recette nécessite déjà une belle dose de talent) mais apporte une touche personnelle acidulée, douce : leur poésie à eux.
Je ne peux que vous encourager d’une part à prouver que les internautes ont VRAIMENT du goût et donc d’aller ACHETER ce disque et d’en faire un succès et d’autre part de nous aider à changer se qui passe à la radio et la tv au profit de ce genre d’artistes.
Je vous laisse découvrir le premier titre de l’album 1968, Why en vidéo :
Une belle réussite parodique qu’on attribue à nos amis du web les Fatals Picards, qui, il faut le dire, maitrisent depuis longtemps le buzz made in Dailymotion.
Video que j’ai découvert que l’excellent blog Numb3rs. Un clip qui dénonce l’attitude “m’as-tu vu” des Enfoirés qui, sans remettre en cause la noble cause servis, sent effectivement un peu la promo égoïstement agencée de nos artistes made in France favoris, qui ne sont pas des pros de la pub.
Bon c’est un peu facile pour moi de balancer la vidéo vu que ce genre de concert n’est pas ma cam.
Mais il faut reconnaite que les Fatals Picards cassent un tabou : critiquer un tel concert dont la cause est elle, incriticable. Mais comme l’indique notre ami Numb3rs, l’esprit n’a-t-il pas dévié ?
Chers amis, j’ai la fierté de vous présenter mon premier e book.
Comme mon activité et ma passion l’indique il s’agit bien de décrypter les liens entre la musique et les comportements humains : sous un angle marketing et socio psychologique.
Je vous propose une version gratuite de démonstration et une version complète à 9€90. Les 50 premiers seront vendus 5€ seulement.
Çà se passe : sur le site de Music2com : www.music2com.com, plus directement en cliquant ici. Il vous suffira de rentrer votre adresse e mail et votre moyen de payement dans la fenêtre demandée.
J’ai pris le temps de produire, pour votre service, un livre complet, facile d’accès et suffisamment riche pour mieux comprendre comment la musique agit sur le comportement humain et donc des pistes pour mieux l’utiliser et mieux comprendre notre métier.
Merci à BlogJobComm pour son aide
4 thématiques :
De l’analyse psychologique et comportementale à l’opérationnalité, découvrez étape par étape le pouvoir de la musique.
Musique & Emotion : rapport évident qui nous affecte au quotidien, je vous propose une analyse de cette relation génératrice de valeurs et de sentiments.
Musique & Comportement d’achat : avec une introduction sur le “packaging sonore”, ce thème démontre l’influence de la musique sur les consommateurs en proposant une analyse détaillées de la sonorisation des sites Web et des lieux de vente - études et sondages viennent étayer ce chapitre.
La médecine s’en mèle : la médecine prouve cette relation étrange et puissante entre la musique et les hommes. C’est pourquoi je vous présente les différentes techniques se concentrant sur les vertues de l’audio (sonorthérapie, holopsonie, musicothérapie…).
Sonorisation & Communication : comment appliquer et rendre la théorie opérationnelle via la sonorisation d’outils de communication ? découvrez toutes les données nécessaires pour orchestrer vos projets.
“C’est le contexte et non le produit qui fait la différence”
Je suis heureux de vous annoncer les deux grands gagnants du concours : Pierre Besson et Adrien Serveaux ! Je vous invite à prendre contact avec moi pour me communiquer vos adresses et recevoir vos lots !
Pour ceux qui n’avaient pas tout trouver voici les titres qu’il fallait trouver :
1 Colplay /Viva la Vida Publicité Appel pour iTunes
2 Are you gonna be my girl /The Jets Publicité pour BNB Paribas
4 Bohemian like you /The Dandy Warhols Publicité Citroën pour la C4 Picasso
5 I’m free /The Rolling Stones Publicité Renault modèle Koleos
6 Hawaii Five-O / The Ventures Publicité Unilever pour Sun tout en 1
7 A piece of My Heart / Janis Joplin Publicité Van Melle pour Mentos Pure Fresh
8 Space Dementia / Muse Publicité Dior pour Midnight Poison
Ce coup ci il était plus facile que le précédent (et pourtant je ne tape que dans des classiques), et je l’ai noté au taux de participation… ça vous plait pas les challenge hein ? Par pitié ne me répondez pas que vous êtes trop habitué à la question conne du vendredi soir par Dechavanne qui pour répondre à “combien de doigts avez vous sur la main droite” vous propose 3 000€ !!
Merci pour les participants, de plus en plus nombreux à chaque blind test.
Mister Iggy, dont je ne vous ferai pas l’affront de vous représenter pour la énième fois, se targue dans tous les médias que le rock’n roll n’est plus, qu’il est mort, que la relève est naze et qu’il en est triste !
Sa réponse ? un album jazzy (type New Orleans). Sa sortie est prévu pour printemps 2009 sous le titre évocateur : “Préliminaires“.
Iggy nous a promis une version “en français” de “Les Feuilles Mortes“ d’Yves Montand à l’intention des francophones et devrait également être largement inspiré par le sublime roman de Michel Houllebecq “La possibilité d’une île“ (que je vous recommande pour ceux qui ne l’ont pas encore dévoré). Le titre “King of the dogs sera une référence directe au héros du roman : Daniel, accompagné de son chien. C’est pas la première fois qu’Iggy rend hommage aux chiens puisqu’on se souvient tous de l’inoubliable : I Wanna Be Your Dog sur l’album 1969.
“C’est parce qu’à un moment j’en ai eu assez d’écouter des grosses brutes à guitares et leur musique merdique. Et je me suis mis à écouter du jazz New Orleans“. Iggy déclare s’être inspiré de Louis Armstrong et Jelly Roll Morton. Car pour ceux qui imaginent Iggy comme une brut de rock’n roll grungy, à poil à montrer son sexe avec finesse à tous les coins de la scène, il n’a jamais caché, entre autre, son admiration pour John Coltrane et le jazz en général.
Une nouvelle aventure d’un des derniers dinosaure du rock, à voir, à entendre, à découvrir !
