Petit billet pour un petit peu de fun. Le genre de chanson qui plait à mon pote Jason mais qui, il faut bien le reconnaitre met du baume au cœur.
Un a cappella quand c’est bien fait ça l’fait quand même…

Ecoutez bien les paroles svp :

C’est se que soutient l’ASCAP, la SACEM américain qui souhaite ardemment défendre les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs. Celle ci organise le 3 février prochain un colloque pour parler de ce nouveau phénomène qui se répand chez les artistes comme de la poudre : leur objectif est de lutter contre la musique libre.

Nous en avions parlé il y a quelques mois, le CA de l’ASCAP était en 2008 en explosion. Cette réussite financière s’explique par le fameux droit de synchronisation (voir billet précédent) qui leur permets d’engranger de fortes sommes et de composer largement la chute du marché du disque. Mais le méchant web (vilain) est encore la… menaçant de ses nouveaux phénomènes de mode ! En effet au delà du piratage qui leur fait du mal à tous, la musique libre de droit (ou Royalty free) est également un nouveau business annexe du marché courant de la musique. Il s’agit simplement d’artistes qui ne souhaitent pas déclarer leurs compositions à l’ASCAP ou la SACEM pour la France et qui vendent donc leurs productions en comprenant une équivalence des droits d’auteurs, sans donc passer par eux dont le rôle original est de courir après les exploitant de musique pour demander les droits d’auteur (fixés de manière rigoureuse) pour les redistribuer aux artistes. Ce rôle se complète évidemment par une protection juridique sans faille (en cas par exemple d’utilisation illicite d’une oeuvre aux droits d’auteur non négociés ou mal négociés).

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Le droit de synchronisation est le tarif demandé pour l’utilisation d’une musique sur un support vidéo : publicité tv, films, documentaire, jeux vidéos… Ces droits sont libres à la négociation et dépendent de deux éléments : de l’exposition du support final au public (au plus de gens sont susceptibles de voir et plutôt d’entendre le document, plus les droits se négocient cher) et la renommée de l’artiste (comme vous l’avez compris on ne négocie pas du Pink Floyd pour son dernier court métrage comme on négocie la nouvel prod de Bébert dans son garage ! mais qui voudrait de Bébert ??).

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L’émission de Manu Katché ONE SHOT NOT revient sur Arte, ce samedi 31 janvier à 22h45 pour une 2nde saison.

Est il encore nécessaire de présenter Manu Katché. Batteur français de renommée internationale, il a joué au coté de Peter Gabriel, Sting, Dire Strait, Richard Wright (défunt pianiste des Pink Floyd) ou encore Joe Satriani. La liste est longue il est difficile d’être exhaustif avec ce genre de zicos, plus musicien de studio que de scène. Jazz man de formation il tourne très régulièrement à travers la France et plus encore en trio, quartet ou quintet de jazz avec des musiciens de renom (tel que Richard Bona) ou avec des p’tits nouveaux.
Ah oui j’oubliais se que vous attendiez tous, il a animé en tant que jury la Nouvelle Star pendant quelques saisons… on sait tous que le jazz ça paye pas des masses…

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Le 15 septembre 2008 Richard Wright nous quittait.
Inutile de présenter le pianiste, vocals et membre fondateur du célèbre groupe Pink Floyd (dont le nom, contrairement aux croyances françaises à propos de flamand rose, est l’association de deux nom de bluesmen Pink Anderson et Floyd Council). Richard Wright était une belle partie de l’âme de Pink Floyd. En partie aussi une des raisons de discorde à l’époque de The Wall ou Roger Waters, au sommet de sa folie décide de licencier Richard Wright de Pink Floyd, au détriment de l’avis de David Gilmour (qui a toujours été très proche de Wright) et de Mason. C’est finalement David Gilmour qui fera pression pour le faire revenir jouer sur les bandes.

Voici se que j’ai retrouvé pour les fans du Pink Floyd : une interview de David Gilmour quelques jours après le décès de Richard Wright au fameux show TV de Jools Holland, “Later With”… Suivis du morceau Remember that day sur l’album extraordinaire a Saucerfull of Secrets. David Gilmour joue avec son groupe actuel de la tournée On an Island qu’on retrouve sur le Dvd Remember that night (live au Royall Albert Hall) ou au Live at Gdansk avec l’orchestre symphonique…

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Myles Kennedy est un nom qui ne parlera peut être pas à beaucoup de monde. Il s’agit du chanteur de Alter Bridge qui a passé une audition pour remplacer Robert Plant dans le futur groupe de Jimmy Page, John Paul Jones et Jason Bonham. A la clé un album et une tournée sur le ton d’un Led Zeppelin nouveau, sous un autre nom bien sur mais sur une lancé affirmée.

Myles Kennedy a quand même un peu les boules et déclare avec tout le mystère qu’on peu associer aux Rock stars : “Alter Bridge continue et voilàa tout. Je raconterai peut être toute l’histoire un jour, mais ce que j’en retire est que ce fût une bonne expérience”. Myles fais pas la tronche stp !

C’est Jimmy Page qui a annoncé part communiqué de presse que Myles ne fera pas partie de nouveau groupe. Il faut reconnaitre que Robert Plant doit être l’un sinon le chanteur le plus difficile à remplacer pour un groupe qui, sans jamais s’être trop disputé a toujours oeuvré ensemble.

On a tous je pense en tête le remplacement de Freddy Mercury par Paul Rodgers qui avait brillé sur ses interprétations de Queen le temps d’un double live marquant mais aussi de compositions à eux !

Jimmy Page est bien décidé à enregistrer un nouvel album c’est donc autre chose que Led Zeppelin qui nous attend tout en mettant un point d’honneur à trouver une suite à Plant dans sa philosophie artistique.
Pour ma part j’ai souvenir du chanteur des Black Crowes (et son band) qui avait excellé lors d’un double live avec Jimmy Page sur ses interprétation du Zeppelin. Je recommande ce live at Greek à tous les fans de Led Zep. La voix était très proche, super feeling et superbe culture Rock.

Affaire à suivre…

C’est du moins le pari réussi du célèbre groupe Nine Inch Nails, rock indus américain qui déclare un bénéfice de 1,6 million de $ en une semaine sur leur dernier album Ghost I-IV sorti début 2008.

Dis comme ça on pourrait imaginer que l’album a cartonner dans les chart mais en réalité l’album n’était pas dans les chart… le groupe favorisé le partage et la gratuité à l’hédonisme et vilain capitalisme.

L’album comprenait 36 titres (rien que ça) distribués gratuitement sous la licence libre : “reproduire, distribuer et communiquer cette création au public”. La modification de l’oeuvre est même autorisée à condition de citer le nom de l’auteur originale à chaque fois. Seul l’exploitation commerciale ou la distribution est interdite.

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Depuis quelques jours, certaines vidéo du célèbre site de vidéos en ligne sont muettes. Peut être êtes vous tombé dessus en surfant. Rassurez vous il ne s’agit pas d’un problème technique mais d’éthique !

En effet, Youtube a décidé de désactiver le son des vidéos portante atteinte aux droits d’auteur.
On peut donc dire adieu à l’utilisation abusive de vos titres préféré de techno, hip hop ou variété pour agrémenter vos vidéos de vacance, vos documentaires perso ou autre. Le dernier tube de Madonna devra t être remplacé par un titre autorisé.

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En ce début de semaine j’ai décidé de vous présenter un extrait du e book que je prépare qui traitera de la musique dans la communication : son rôle, techniquement comment ça marche, comment l’utiliser… et que je proposerai au public d’ici peu de temps.
Détrompez : si vous pensez que ces théories ne concernent que les musiciens ou passionnés de musique : il n’en est rien. Ce e book et ces propos s’adressent directement aux marketeurs et professionnels du marketing en illustrant de manière concrète comment la musique ou des sons peuvent agir sur le comportement des consommateurs et donc sur l’acte d’achat (l’objet du scandale). Nous traitons donc d’analyses de marketeurs et psychologues sur le social affectif des consommateurs afin de vous exposer avec précision que sur vos blogs, vos sites web ou vos lieux de ventes la sonorisation est un outil technique, qui peut réellement porter ses fruits et qui n’est pas à négliger. Bonne lecture et j’attends vos commentaires :=)

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Le catalogue musical proposé par iTunes n’a plus de verrouillage de protection des droits d’auteurs pour l’intégralité de son catalogue. Cette événement a pour directe conséquence de baisser les prix sur la plate-forme de vente de musique en ligne, largement leader sur le marché puisqu’elle génère à elle seule 70% des ventes de musique sur Internet.
Depuis lundi, 80% du catalogue de iTunes est vendue sans la fameuse DRM (”Digital Rights Management”). La DRM était un dispositif anticopie qui protégeait les droits d’auteur en limitant l’écoute du son à certains logiciel, le nombre d’écoute ou même d’envoyer le fichier vers un iPod (FairPlay de Sony par ex).
Fin mars 10 millions de titres seront vendus en toute liberté, sans aucun système de verrouillage.

Finis les prix uniques sur iTunes. Si Apple satisfait les internautes avec cette nouvelle concernant les DRM, ils savent également satisfaire les maisons de disque en proposant les titres anciens à 0.69$ et les nouvelles productions à 1$29.

iTunes n’est pas innovant en supprimant la DRM des titres de leur catalogue. Amazon l’a fait fin 2007 et avait fait le buzz en négociant avec les 4M du marché : EMI, Sony, Universal et Warner. Malgré son catalogue de 6 millions de morceaux mp3, Amazon ne représente que 10% du marché de vente de musique en ligne.

L’enjeu étant que même si le marché est en progression, il l’est que de 27% en 2008 contre 45% en 2007. Il s’agit bien la d’un marché à dynamiser.

A voir…