Chose promise chose due voici en avant première (ta din!!) le premier titre inédit de l’album Valleys of Neptune dont nous évoquions la sortie lors d’un précédent article. Pour l’écouter rdv au bas de l’article.
Le titre est Funky et ressemble à ce que nous avions pu entendre sur First Ray of the New Rising Sun ou encore certains titres de Bold As Love. Un format à mi chemin entre ses morceaux pop aux sonorités rock, psychédélique… Autrement dit : du bonheur !!
Oyé oyé, amis passionnés de musique, lecteurs en tout genre des moindres news du monde de la musique, j’ai le plaisir de vous communiquer l’ouverture du portail www.zike.eu.
Zike.eu est un digg-like dédié à l’actualité musicale. Un digg-like propose un condensé des articles musicaux référencés sur le site. Sur le même principe que www.digg.com, dont le statut de référence n’est plus à démontrer, Zike propose de se concentrer exclusivement sur l’actualité musicale et remontera les article les plus “votés”, les plus appréciés par les internautes.
Voila un excellent outil pour une veille musicale de qualité.
Comme la plus part des digg-like, Zike.eu propose aux blogs qui référencent leurs articles sur le site des liens en dur vers les pages internes de notre site / blog. Ceci à l’avantage certain de favoriser le référencement de votre site musical !
Cela fait quelques jours que l’info circule sur la toile : Spidart c’est terminé. Spidart c’était la première plate-forme du type MyMajorCompany, lancé par deux jeunes diplômés de l’EM Lyon passionnés de musique et de modèles alternatifs. L’idée était ambitieuse et intéressante. Mais l’idée a surtout inspiré d’autres : MyMajorCompany, BuzzMyBand…
Rappelons rapidement le concept pour les néophytes (car pour beaucoup citer MyMajorCompany sans le nom de Grégoire ne signifie pas grand chose) : les internautes peuvent miser de l’argent sur des artistes dont ils apprécient la maquette pour participer à la production / lancement de son album. Ils deviennent alors actionnaire du produit et reçoivent des dividendes du profit éventuel du disque. Un des objectifs sous-jacent au fait de passer par un autre chemin que le sentier classique était de jouer sur le communautaire pour créer des buzz grâce aux fans qui auraient misé.
On peut dire que Spidart ne proposait pas des artistes 100% conventionnels et cherchaient dans des environnements différents que la variétoche (sans non plus révolutionner le genre ou aller jusqu’à proposer du jazz (hey ho faut pas déconner merde)). Il faut reconnaitre que si le modèle peut sembler intriguant, certaines limites se sont fait rapidement sentir et le business modèle à fait couler pas mal d’encre : notamment le modèle de répartition des parts, la durée de rentabilité d’un album, le choix de l’édition cd…
Pas de bol… lorsqu’un concurrent arrive sur le marché avec JJ Goldman comme outil de com., on a beau dire, il faut reconnaitre que nos chances de buzz, de notoriété font l’effet d’une peau de chagrin. Mais ce type d’arguments sont isolés par rapport aux qualités que nous pouvons porter à cette concurrence qui survit avec brio : organisation, transparence, bonne gestion des outils de com classique, artistes dans l’air du temps, forte expérience des fondateurs (pour certains)… Au point de reproduire le même modèle pour le cinéma avec www.peopleforcinema.com qui démarre très fort comparé aux concurrents qui poussaient comme des champignons mais dont le modèle était parfois douteux (ou bordélique).
J’ai quand même le sentiment que Spidart a fait un plus gros buzz pour sa fermeture que pour son ouverture (merci encore les blogueurs ou journaleux spécialisés musique qui tenaient avec eux une innovation dans le genre). Les artistes à ce jour produits et dont les cd sont disponibles sont Naosol (pour qui j’ai fais un article lors de la sortie de leur album ici), Xavier V. Combs et Arno Santamaria mais aussi ceux qui ont récolté la somme : Anesa (Pop/Rock), Jalane (Rap R&b), Jessica Marquez (Pop Rock), Jade (Pop Rock), Tafta (Pop rock), The Starliners (electro), Abesse (Pop rock), Selen (variété).
Notre chère Janie Hendrix (demi soeur d’Hendrix et Présidente du Experience Hendrix LLC qui gère le patrimoine et Jimi Hendrix) en association avec Legacy Recordings (autant dire Sony) ont décidé, le lundi 9 mars 2010 de nous faire un cadeau. L’intégralité du catalogue sera réédité avec une surprise de taille : Valleys of Neptune : 12 titres inédits d’un album studio encore jamais entendu.
Avant que Janie Hendrix ne récupère le catalogue on se souvient tous des frasques des anciens propriétaires (Michael Jeffery ou Alan Douglas qui étaient manifestement plus la pour le fric qu’autre chose) : des albums de qualité douteux par ci, des prises studios infinies par la… Mais depuis que Janie a repris la main pour y mettre de l’ordre (après une bataille juridique d’après mes souvenirs) nous devions tous nous reporter aux albums éponymes de l’artiste, des albums ante-mortem qui pouvaient tenir notre appétit en haleine pendant quelques décennies. Je me souviens de polémiques autour de prises studios avec Taj Mahall ou nous pouvions entendre le dealer d’Hendrix entrer dans le studio et qui donc rendait les pistes intouchables à vie. Mais des jam de ce genre on en connait des tonnes qu’on réverait entendre, qui font surement partie de la magie pour certains et qui ne sortiront probablement jamais (BB King, Mc Laughlin, Familly Stone…)
Mais revenons à nos moutons de Neptune. L’annonce ne prend pas de risques : des titres “jamais parus sur un album officiel de Jimi Hendrix”. Je ne trouverais pas déontologique qu’un fan comme moi d’Hendrix, avec mon mètre 20 de vynyls (dont pirates) d’Hendrix dont je dispose, les centaines de mp3 qui suivent ou de cd qu’on retrouve souvent dans les foires au disque, dise que cette opération soit superflue. Il faut être clair : tous fan a déjà entendu la plus part de ces fameux 12 titres exceptionnels et inédits (jugez donc avec la playlist annoncée en bas de cet article). Concluons en précisant : pas de titres inédits mais des sessions inédites. Pour ceux qui n’ont pas la fièvre collectionneuse : vous allez enfin pouvoir entendre du nouveau d’Hendrix ce qui n’était pas arrivé depuis un moment !
Valleys of Neptune va proposer les tous derniers enregistrements avec le Jimi Hendrix Experience, dans sa formation d’origine. On y entend également les premières sessions studio avec Billy Cox (bassiste qui suit Noel Redding). On couvre donc une période d’environ 4 mois en 1969, dans le studio Electric Lady à Greenwich Village. 60 minutes de bonheur remixé par le légendaire Eddie Kramer (qui aura mixé la totalité des albums d’Hendrix).
Un “single” sortira le 2 février 2010 : Valleys of Neptune puis en mars le reste. On nous promet deux reprises de Bleeding Heart (Elmore James), Sunshine of your Love (Cream), les premières prises de Ships Passing Trhough The Night, Lullaby For The Summer, Mr. Bad Luck.
Jimi Hendrix - Live at Royal Albert Hall - Bleeding Heart
Par la même occasion les rééditions des albums précédents seront accompagnés de DVD et des vynyles 180gr seront réédités pour la même occasion : Are You Experienced?, Axis Bold as Love, Electric ladyland et First Rays of the New Rising Sun.
Les docu dvd, inédits, seront réalisés par Bob Smeaton (qui c’était déjà chargé des Beatles Anthology, Festiva Express, Beatles : The Studio Recordings). Les documentaires seront liés à l’album avec lequel ils sortiront et proposeront tout un tas d’interviews.
Smah Hits (1ère compile d’Hendrix) sera également rééditée et le live at Woodstock sortira en Blue Ray (pour un docu qui n’a pas été tourné en HD je me demande ce que ça apportera).
Dédicace à PinkOnO qui a attiré mon attention sur cette News tirée des articles de Legacy Recordings France sur Facebook.
Chers fan je conclue cet article avec la liste des pistes de Valleys of Neptune ainsi que leur line up :
Valleys of Neptune
1.Stone Free
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 9, 14, May 17,1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Billy Cox
Drums: Mitch Mitchell
Backing Vocals: Roger Chapman, Andy Fairweather Low
2.Valleys Of Neptune
Recorded: Record Plant, New York, September 23, 1969, May 15, 1970
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Drums: Mitch Mitchell
Bass: Billy Cox
Percussion: Juma Sultan
3.Bleeding Heart
Recorded: Record Plant, New York, April 24, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Billy Cox
Drums: Rocky Isaac
Tambourine: Chris Grimes
Maracas: Al Marks
4.Hear My Train A Comin’
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
5.Mr. Bad Luck
Recorded: Olympic Studios, London, May 5, 1967
Producer: Chas Chandler
Additional bass and drum recording, Air Studios, London, June 5, 1987
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
6.Sunshine Of Your Love
Recorded: Olympic Studios, London, February 16, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
Percussion: Rocki Dzidzornu
8.Ships Passing Through The Night
Recorded: Record Plant, New York, April 14, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Guitar, Vocals: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
11.Lullaby For The Summer
Recorded: Record Plant, New York, April 7, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Mixed By Eddie Kramer
Guitar: Jimi Hendrix
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
12.Crying Blue Rain
Recorded: Olympic Studios, London, February 16, 1969
Producer: Jimi Hendrix
Additional bass and drum recording, Air Studios, London, June 5, 1987
Vocal, Guitar: Jimi Hendrix
Percussion: Rocki Dzidzornu
Bass: Noel Redding
Drums: Mitch Mitchell
Et oui chers amis… il a fallut une telle info pour que je sorte de mon silence. Ou plutôt, que j’impose à mon emploi du temps quelques minutes pour écrire une article !
A l’initiative de Daevid Allen (le chanteur fou furieux de la belle époque) et Gilly Smith (la chanteuse à la voix psychédélique de la bonne période de Gong dont ses albums solos sont passés beaucoup trop inaperçus) ont décidé de remettre ça !
Une tournée du 22 octobre au 29 novembre dans toute l’europe et surtout 2032 : le nouvel album de Gong. Ce sera début novembre qu’on aura l’occasion de voir le vaisseau spatiale se poser sur l’hexagone.
Mais il y a une good news à cette aventure. Car pour ceux qui ont suivis les folies de Daevid Allen dans le free jazz et autres groupes (souvent exceptionnels) avec lesquels il tournait, le voir reprendre Gong aurait pu être une info à prendre à demi mot. Pourtant on retrouve bien le fabuleux Steve Hillage (guitare), Miquette Giraudy (Claviériste), l’incroyable Didier Malherbe (Saxo) et Mike Howlett (basse) sur le nouvel album ! Les puristes auront compris : la quasi intégralité du groupe original des années 70, la période de Gong la plus créative et la plus aboutie.
Gong c’était parmi les premières communautés rock des années 70. Pas de leader, toujours à l’écoute du rock progressif, du jazz et du rock psychédélique : Gong nous propose, avec ses meilleurs astronautes à bords, 40 ans de rock à maturation.
Interview très complète de Charles-Henri de Pierrefeu (Universal Music), responsable de la synchronisation pour l’activité publicitaire, fait le point pour Mickaël Guillois sur les tendances musicales qui illustrent les campagnes publicitaires actuelles. Plus sur le blog Marketing Client 2.1. La synchronisation est vitale pour une maison d’édition. Elle représente une large partie des recettes de la SACEM (et qui a toujours été supérieure aux recettes de disque mais l’est encore plus aujourd’hui) et est souvent une solution de survie au coeur de cette crise. C’est enfin un outil non négligeable pour le lancement de la carrière d’un artiste. On le voit chaque jour avec des The Do, Slimmy ou encore Yaelle Naïm qui ont vu leur carrière exploser à l’international.
L’expert nous explique qu’une musique de pub parfaite détient “La justesse : il faut d’abord que la musique corresponde au fond de commerce de la marque, qu’elle traduise bien sa personnalité, qu’elle se distingue bien par rapport à la concurrence, qu’elle fasse le trou dans un écran publicitaire : qu’on n’est pas l’impression de l’avoir entendu 20 000 fois”. On retrouve sur le fond la définition d’une composition sur mesure. Charles-Henri de Pierrefeu insiste ensuite sur l’intérêt du potentiel commercial de l’artiste : son caractère, son univers et surtout son album.
Depuis pas loin de 48h Spotify, le fameux site permettant d’écouter un catalogue monstrueux de musique en ligne, propose son application sur smartphone du type Iphone. L’application est destinée à un carton. Le catalogue que certains passionnés de musique ont déjà pu aborder sur PC a d’ores et déjà fidéliser des millions d’internautes (3.5 millions fin juin dernier).
L’application est gratuite mais seul les membres Spotify Premium (9.99€ / mois) pourront avoir accès au catalogue sur leur Smartphone… Pour ceux qui ne sont pas convaincus je vous invite à découvrir le logiciel en version gratuite sur votre ordinateur (avec publicité audio au bout de X titres écoutés) et de réaliser à quel point le catalogue complet séduirait n’importe quel mélomane.
L’application propose un avantage conséquent en permettant de faire passer des playlists en mode “offline” et de pouvoir écouter ses playlists sans connexion 3g ou wifi ! L’idéal pour les amateurs de musique durant le métro !
Cette fabuleuse et complète conférence de Lawrence Lessing est bien connue des passionnés du débat sur le piratage et du droit d’auteur au sens large. J’avais moi même eu l’occasion de la voir lors de sa courte publication il y a quelques mois avant que la vidéo du professeur ne soit censurée par Warner. La conférence qui avait été donnée le 24 mars à San Diego avait été retirée de Youtube.
Le professeur Lawrence Lessing, l’inventeur de la Creative Commons (la licence libre) a donné ce jour la une belle leçon à l’industrie du disque en analysant fabuleusement la situation. Le seul regret : si seulement l’industrie ou nos politiques pouvaient s’ouvrir aux hommes de progrès et d’avancées plutôt que stagner dans le culte de la stabilité utopiste présente (surtout quand cet équilibre n’est plus).
Cette vidéo de 45 min a été traduite en français et nous en remercions M. Rahal, administrateur système et internaute passionné par ce débat.
Pour ceux qui ne comprenaient pas l’anglais ou qui avaient raté ça c’est ici que ça se passe :
Free Music Archivese veut être une bibliothèque proposant un ensemble de mp3 de bonne qualité libres au téléchargement. Ce site créé par la WFMU, une station de radio du New-Jersey (banlieu de NY) est organisé comme une bibliothèque numérique de musique libre de droit. “Every MP3 you discover on The Free Music Archive is pre-cleared for certain types of uses that would otherwise be prohibited by copyright laws that were not designed for the digital era”. En somme : chaque mp3 que vous découvrez sur la Free Music Archive est libre pour certains types d’usages qui autrement seraient interdits par la loi du copyrighting qui sont dépassée pour l’ère numérique.
Les fichiers audio sont en fait sous la licence Creative Commons et autres licences du genre : soit des licences libres. Ainsi ces titres peuvent ils être utilisés pour des podcast, une radio ou de la synchronisation vidéo.
17 partenaires participent à cette aventure dont plusieurs stations de radio (dont certaines célèbres) : KEXP, dublas, KBOO, le centre culturel ISSUE Project Room, le Gardner Museum, et Cash Music (organisation à but non lucratif).
Plus qu’une simple bibliothèque musicale, la Free Music Archive propose aux internautes de partager, dans un cadre légal lorsque celui ci est respecté, de la musique mais également aux institutions de conservation de préserver leur musique. Les oeuvres sont accompagnées d’une biographie de l’artiste et un lien vers sont site ou celui de son label. Des liens proposent d’acheter l’album sur lequel il y a le titre ou de faire un don aux artistes.
Enfin, les internautes peuvent s’inscrire et créer des playlists.
Le classement est réalisé par genres et sous genres relativement complets.
Le site ne s’adresse donc pas directement à des mélomanes fous furieux pour qui Spotify ou encore Deezer sont la pour accompagner leurs après midi, mais bien à l’intérêt de pouvoir exploiter ces morceaux gratuitement sur des projets web. Il est donc inutile de se dire “c’est naze ya que 04 pages de blues” puisqu’il a des chances que vous trouviez votre cliché dans ces 4 pages.
Nous abordons alors une thématique largement débattue sur blog : la démocratisation de la musique de podcast ou de site web et l’intérêt d’une création sur mesure qui propose pour des prix abordables un travail d’identité sonore. Je vous renvoie donc sur le site de Music2com pour plus d’informations. A titre d’exemple : 1 morceau du catalogue libre de droit est cédé à 60€ pour un podcast ou une anim flash et 100€ pour un site professionnel.
Le légendaire Pete Townshend, increvable rockeur et guitariste frénétique des Who c’est remis à écire. Il serait à l’heure actuelle en train de composer un opéra-rock qui trate du thème de la vieillesse et de la mort. L’œuvre s’intitulera “Floss” et ne devrait pas aboutir avant 2011.
Pete Townshend à 64 ans et ne se limite pas à un tel chantier puisqu’un nouvel album des Who est prévu pour l’an prochain.
Ce nouvel opéra-rock sera le troisième du guitariste après Tommy en 69 et Quadrophenioa en 73. Sa musique, sa guitare et ses riffs sont ancrés dans l’histoire. Leurs prestations scéniques ont souvent été considérées comme les plus extra ordinaire du rock. On attend “Floss” avec impatience !
